Na twee uitverkochte edities van Festival Jazz International Nijmegen vindt het wervelende jazzfestival voor de derde keer plaats op 25, 26, 27 en 28 oktober 2018. Nu niet op vier maar op vijf podia in de stad: Brebl, Doornroosje, LUX, Lindenberg en Concertgebouw de Vereeniging. Bovendien zijn er ook nog gratis toegankelijke concerten in Stoom, de Thiemeloods, Bibliotheek de Marienburg en LUX.
Passe-partouts zijn verkrijgbaar voor slechts € 82,50
DONDERDAG 25 OKTOBER > STOOM / BREBL
SPUNK! speelt muziek die rauw is. En dan hebben we het niet over de titel van dat nieuwe veganistische kookboek dat je net hebt aangeschaft, maar over de kracht van artiesten als bijv. Billy Cobham, Jimi Hendrix, Stanley Clarke en Chris Potter. Rauw, snel, smerig, brutaal en hard. Instrumentale punk, rock en jazz: SPUNK!
SPUNK!
Jelle Roozenburg – gitaar
Jesse Schilderink – tenorsaxofoon
Teun Creemers – bas
René Creemers – drums
De jong getalenteerde saxofoniste Kika Sprangers maakt een ware opmars. Voor Festival Jazz International maakt zij een speciaal project getiteld 51.9° NB, verwijzend naar de gemeenschappelijke breedtegraad van de riviersteden Rotterdam en Nijmegen. Kika heeft een line up gevormd van Rotterdamse en Nijmeegse musici. Vrije impro voert de boventoon aan de hand van ‘shapes’, ‘kaders’ en tekstmonologen ondersteund en verbonden met muziek.
Voordat ze uit Nijmegen vertrok om naar het conservatorium te gaan wist deze jonge saxofoniste Doornroosje al eens uit te verkopen met een 19-koppig orkest onder haar muzikale leiding. Meteen was duidelijk dat Kika Sprangers niet bang was om op te vallen en haar eigen weg te gaan. Ze werd geselecteerd tot leider van de saxofoonsectie van het Nationaal Jeugd Orkest, en rondde het conservatorium af met een ‘9 met onderscheiding’. Dit jaar werd ze door de Nederlandse jazzprogrammeurs aangewezen als Young VIP, als een van de meest veelbelovende talenten.
Kika Sprangers: Carte Blanche
Kika Sprangers – saxofoon
Carmen van Mulier – tekst
Jimmi Hueting – drums
Jort Terwijn – bas
Robert Koemans – piano
VRIJDAG 26 OKTOBER > DE LINDENBERG
Hij is dit jaar 50 geworden, maar Benjamin Herman springt nog altijd als een jonge hond van het ene naar het andere project. Met Bughouse laat hij een langgekoesterde wens uitkomen: keihard jazz-punk knallen. Dat zat er al bij hem in sinds hij als broekie de rebelse saxofonist Xero Slingsby in Amsterdam op straat een mix van punk en freejazz zag spelen. Dat wilde Herman ook wel. Het duurde even voor hij daar de juiste bandleden voor vond, maar toen hij drummer Olav van den Berg tegenkwam viel alles op zijn plaats. Olav is berucht als een van de hardste en strakste hardcore-punkdrummers ter wereld. Voor gitarist Reinier Baas en bassist Peter Peskens (Jungle By Night) is dit project iets dat ze anders nooit doen, maar ze gaan er ook met veel zin vol tegenaan. Met welke noodvaart en volume het ook gaat, zoals in alle projecten die Benjamin Herman doet, blijft zijn eigen stemgeluid altijd herkenbaar.
Benjamin Herman’s Bughouse
Benjamin Herman – saxofoon
Olav van den Berg – drums
Reinier Baas – gitaar
Peter Peskens – bas
Van subtiel en meeslepend tot explosief en theatraal. De Turkse zangeres Sanem Kalfa en de Roemeense poly-instrumentalist George Dumitriu halen een enorme melodische creativiteit in elkaar naar boven. Turks verlangen, Braziliaanse melancholie, Italiaanse wijsheden, en Perzische liefdeslyriek vormen de bron van hun muzikale verkenningen. Het Amsterdamse duo is enorm virtuoos, maar in dialoog klinken ze even speels als intiem. Sanem Kalfa zingt behalve in haar Turkse moedertaal, ook in het Portugees, Italiaans en Engels. Ze maakte indruk op Quincy Jones die haar als juryvoorzitter de jazz-vocal award van de Montreux Jazz Competition gaf.
Sanem Kalfa & George Dumitriu
Sanem Kalfa – zang, elektronica
George Dumitriu – gitaar, altviool
Alsof ze al jaren samen spelen, zo lekker en gesmeerd klinkt het jonge ArtEZ Big Collective uit Arnhem. Deze club van ruim twintig studenten van de opleiding Jazz & Pop heeft dan ook niet de minste bandleiders: saxofonist en componist Frans Vermeerssen en violist Jasper le Clercq. Te verwachten: eigen werk van beide begeleiders, Michiel Braam, Gerschwin, Morricone en zelfs een groovy bewerking van Britney Spears. Met een line-up van 4 x koper, 6 x riet, 6 x strijkers, een dubbele ritmesectie én zang bruist en swingt niet alleen het goedgevulde podium, maar ongetwijfeld ook het publiek!
Het ArtEZ Big Collective wordt begeleid door Frans Vermeerssen en Jasper le Clercq.
Het is zo’n acht jaar geleden dat gitarist Anton Goudsmit de Zwitserse stemkunstenaar Andreas Schaerer voor het eerst ontmoette. Tijdens het National Arts Festival in Zuid-Afrika, waar Anton speelde met zijn band The Ploctones, gingen er geruchten over die ‘te gekke Zwitser’ die alles zou kunnen met zijn stem. Na zijn ontmoeting met Schaerer begreep Goudsmit de opschudding en zij deelden een dag later het podium, en zetten samen met rapper saxofonist Soweto Kinch en pianist Bokani Dyer de tent volledig op z’n kop. Sindsdien is de samenwerking tussen Goudsmit en Schaerer steeds hechter geworden. Als duo ontwikkelden ze samen een project voor Jazzwerkstatt Bern. Goudsmit en Schaerer werken vanuit eigen composities met een groot improvisatorisch gehalte. Ze putten uit allerlei genres en gieten hun vondsten al improviserend in een nieuwe vorm, dat een heel eigen en uniek klankbeeld geeft.
Speciaal voor Festival Jazz International Rotterdam en Nijmegen is vocalist Andreas Schaerer uitgenodigd voor twee performances in het kader van ‘the voice’; één in duo met gitarist Anton Goudsmit en één als gastsolist bij het New Rotterdam Jazz Orchestra.
Anton Goudsmit & Andreas Schaerer
Anton Goudsmit – gitaar
Andreas Schaerer – vocalen
Ambrose Akinmusire is een van de meest besproken muzikanten van zijn generatie. Als Blue Note je vraagt een live-album op te nemen in de Village Vanguard, waar zoveel jazz-helden je zijn voorgegaan, dan zou je als 35-jarige trompettist goed nerveus kunnen worden. Zo niet Ambrose, die zijn spel meer en meer opvat als een spirituele bezigheid waarbij hij ‘the spirit’ in staat stelt via hem te spreken. Hij heeft dan ook een uniek stemgeluid, een zangerige, haast pratende manier van trompet spelen. Om de toon heen spelend, met ventielen half in, en met ademgeluiden breidt hij zijn palet uit met allerlei expressionistische klanken.
Ambrose neemt hetzelfde kwartet mee naar Nijmegen als waar hij zijn recente live-album mee heeft opgenomen. Waar andere trompettisten vaak kiezen voor de veilige keuze van een kwintet, benut hij de vrijheid die een kwartet biedt om alle uitersten in zijn muziek te verkennen.
Ambrose Akinmusire Quartet
Ambrose Akinmusire – trompet
Sam Harris – piano
Harish Raghavan – contrabas
Justin Brown – drums
ZATERDAG 27 OKTOBER > DOORNROOSJE / BREBL
Michiel Braam en Annelie Koning gaan muzikaal aan de haal met donkere teksten van de zestiende-eeuwse dichter Bredero.
Pianist en componist Michiel Braam combineert buitengewone virtuositeit met een speelse hang naar het onvoorspelbare. Belangrijke invloeden zijn Cecil Taylor, Thelonious Monk en Lennie Tristano, pianisten die zich net als Braam naast de mainstream bewogen en tegelijk voortbouwden op de traditie. Braams wervelend dynamische en percussieve manier van spelen klinkt strikt persoonlijk. Braam neemt je als luisteraar mee op een wilde, verrassende reis, maar zorgt dat je niet verdwaalt.
Annelie Koning is experimenteel vocaliste en componiste. In juni 2017 studeerde ze af in de richting jazz/pop zang aan het conservatorium van ArtEZ in Arnhem. In haar werk combineert Annelie compositie met improvisatie waarbij ze continue de mogelijkheden van haar stem onderzoekt.
Annelie Koning is de frontvrouw van de Nederlandse avant-garde popband Lilly King. Bij Lilly King laat ze Nederlandstalige nummers versmelten met improvisatie. De nummers hebben een poëtisch karakter en een organische structuur, die de luisteraar meevoert en prikkelt. Vervreemding van het alledaagse leven kan een band scheppen tussen buitengesloten zielen. Precies dat is wat de inspiratie vormt voor Lilly King. Annelie kan rappen, rijmen, brullen en zingen zoals Wende dat ook zo schitterend kan. Laat je meevoeren door dit muzikale buitenbeentje.
Gurls is verfrissend, eenvoudig en eerlijk, en staat met één been in de jazz- en met het andere in de poptraditie. Het Noorse trio bestaat uit drie invloedrijke muzikanten uit de Noorse jazzscene: vocaliste Rohey Taalah, saxofoniste Hanna Paulsberg en bassiste Ellen Andrea Wang. De muziek van dit trio is direct en zit vol zelfspot. De teksten gaan over dingen waar zelden over gezongen wordt, zoals liefhebbers van karbonaadjes, aantrekkelijke jodelaars, en achtergrondzangeressen. In Noorwegen speelt het trio voor uitverkochte zalen en maakte het furore in clubs door het hele land.
Rohey Taalah uit Oslo is een van de populairste zangeressen in Noorwegen en won met haar band Rohey de Trondheim Jazz Festival’s Talent Award in 2015. Saxofoniste Hanna Paulsberg bracht met haar band Hanna Paulsberg Concept met succes drie albums uit en werkte nauw samen met jazzlegendes Chick Corea, Bugge Wesseltoft en Bobo Stenson. Bassiste Ellen Andrea Wang speelde met Sting en Manu Katché, en richt zich nu op haar jazzband Pixel en haar eigen trio waarmee ze vorig jaar een verpletterend optreden verzorgde tijdens Festival Jazz International Rotterdam.
GURLS
Rohey Taalah – zang
Ellen Andrea Wang – contrabas & zang
Hanna Paulsberg – saxofoon & zang
Elias Tafjord – drums
Trompettist en componist Josef Leimberg debuteerde in het najaar van 2016 met het album Astral Progressions, maar dat was zeker niet de eerste keer dat je zijn werk hoorde. Op zijn krachtige debuutplaat ging hij verder met het werk dat hij verrichtte aan het met een Grammy Award bekroonde album To Pimp a Butterfly van de immens populaire rapper Kendrick Lamar. Daarop is een mix te horen van jazz fusion, world music, R&B en instrumentale hip hop, een sound die je ook hoort bij Snoop Dogg, Erykah Badu, Robin Thicke en vele anderen voor wie Leimberg schreef. Een hele reeks van vernieuwers en ‘game-changers’ uit de jazz, hip hop en soul speelde dan ook mee op Astral Progressions. Om er een paar te noemen: Kamasi Washington, Bilal, Georgia Anne Muldrow, Kurupt, Terrace Martin en Miguel Atwood Ferguson.
“Leimberg blasts into a decidedly cosmic realm…It’s a trippy record, thick with reverb, echo, layers of voices and a free-floating spirit that celebrates sonic spontaneity” – Los Angeles Times
Josef Leimberg & Astral Progressions
Josef Leimberg – trompet
Matthew Little – keyboards
Will Logan – drums
Tracy Wannamae – basklarinet, saxofoon en fluit
Anand Benett – gitaar
Bubby Lewis – bas
Je kunt maar moeilijk de vinger leggen op de muziek van Son Swagga, en dan vooral omdat je je vinger niet stil kunt houden. Een stuwende puls houdt je in beweging terwijl de band nieuwe instrumentale werelden verkent. De Finse bandleider en toetsenist Felix Back put uit onder meer funk, fusion, spirituele jazz, afrobeat en elektronische game-muziek voor zijn composities. In hun psychedelische fusion combineren ze de inventiviteit van Snarky Puppy met de swingende kracht van Jungle By Night.
Son Swagga
Felix Back – keyboards
Robin Engelhard – gitaar
Azubike Onwuka – bas
Jonathan Szegedi – drums
Gino Groeneveld – percussie
Bo Floor – trompet
Markus Eermann – tenorsax & fluit
Dirk Zandvliet – baritonsax
Alex van Abeelen – trombone
ZONDAG 28 OKTOBER > DE VEREENIGING / LUX
De klassieke pianiste Saskia Lankhoorn en jazz pianist Wolfert Brederode delen het concertpodium voor Musings from the Lowlands. Een gezamenlijk project van de enige twee Nederlanders die onder eigen naam hebben opgenomen voor ECM. Dit Duitse platenlabel is toonaangevend voor zowel hedendaagse klassieke muziek als voor geïmproviseerde muziek, werelden die volgens Saskia en Wolfert steeds meer samenvallen. Deze muziek gaat niet over genres en grenzen, maar over menselijkheid, liefde voor klank, en een directe band met je omgeving. Het Nederlandse landschap is hun inspiratiebron bij het creëren van een verrassende muzikale wereld. Stijlen en genres worden op een natuurlijk wijze vermengd in een intieme setting, toegankelijk en uitdagend tegelijkertijd.
Saskia Lankhoorn – piano
Wolfert Brederode trio
Wolfert Brederode – piano
Gulli Gudmundsson – bas
Jasper van Hulten – drums
I Compani brengt een ode aan Federico Fellini, de famueze Italiaanse regisseur die 25 jaar geleden overleed. Fellini wordt herdacht met nieuwe bewerkingen van de filmmuziek van Nino Rota en enkele eigen composities, terwijl de videojockey filmscènes, foto’s, tekeningen, en teksten combineert.
De band tussen I Compani en Fellini gaat terug naar een reeks optredens in 1984 in het toen pas geopende Cinemariënburg, de voorloper van LUX. Het live spelen bij filmscènes was voor saxofonist en bandleider Bo van der Graaf een droom die uitkwam. Met zijn jazz-en filmmuziek ensemble heeft hij dat al meer dan 30 jaar steeds verder uitgewerkt. Op allerlei manieren experimenteert I Compani met combinaties van muziek, beeld, theater, poëzie en dans. De huidige bezetting van I Compani bestaat uit zes topmusici en een veejay, bevlogen improvisatoren die een energieke set spelen.
I Compani: FelliniAmo – Remembering Federico Fellini (1920-1993)
Bo van de Graaf – saxofoons
Friedmar Hitzer – viool
Gert Wantenaar – accordeon
Leo Bouwmeester – piano
Arjen Gorter – bas
Rob Verdurmen – drums
Martijn Grootendorst – beeld
The Pack Project is het jaarlijks terugkerend jongtalentenproject van Festival Jazz International Rotterdam & Nijmegen. Dit jaar presenteert de Rotterdamse saxofonist Wietse Voermans zijn ‘Pack’, een exclusieve band die door hem samen met de artistieke leiding van Jazz International is samengesteld. Wietse Voermans is uitgekozen om zijn karaktervolle saxofoonsound en zijn hoogstaande solistische vaardigheden en zeggingskracht.
Voor The Pack Project laat Voermans zich vooral inspireren door musici die hij bewondert om hun spel en persoonlijkheid, niet in eerste instantie om het instrument dat zij bespelen. Hij nodigde vier instrumentalisten uit plaats te nemen in zijn band: rietblazer Michael Moore, de Deense tubaspeler Rasmus Svale Kjærgård Lund, contrabassist Alessio Bruno uit Italië en de Nederlandse drummer Onno Govaert. “Vier musici die geïnteresseerd zijn in free-impro maar ook veel ervaring hebben met gecomponeerde muziek” zegt Voermans. “Ik vind het interessant muzikanten met verschillende achtergronden bij elkaar te brengen. Het is hun persoonlijkheid en lyriek die ik aantrekkelijk vind. Soms geef ik ze een stem die ze niet gewend zijn. Daarin zit de spanning.” Met Michael Moore en Onno Govaert in de band wil Voermans ook een connectie maken met de Amsterdamse vrije-impro scene.
Wietse Voermans – The Pack Project 2018
Wietse Voermans (NL) – altsax
Michael Moore (NL) – klarinet/ altsax
Rasmus Svale Kjærgård Lund (DK) – tuba
Alessio Bruno (NL/IT) – contrabas
Onno Govaert (NL) – drums
Mark Guiliana staat vooraan een nieuwe generatie drummers die vrijelijk jazz, pop en dance ritmes voor elkaar inwisselen. Niet voor niks was hij de drummer die David Bowie bijstond voor Blackstar, en was hij jaren de vaste drummer van Avishai Cohen. In zijn eigen projecten combineert Mark vaak zijn akoestische drums met elektronische beats, maar met zijn jazzkwartet gaat hij juist de uitdaging aan om alle vrijheid en vormen van experiment te vinden ‘inside the box’. Technisch is hij meesterlijk, maar hij schept er nog het meeste genoegen om zichzelf al spelende te verrassen. Het is apart om te spreken van begeleiders van een drummer, maar er wordt veel gevraagd van zijn muzikanten om zijn virtuoze en polyritmische wendingen te kunnen volgen. Toch zijn de vier zo hecht op elkaar ingespeeld dat het voelt als een band die spreekt met één stem.
Mark Guiliana Jazz Quartet
Mark Guiliana – drums
Fabian Almazan – piano
Jason Rigby – sax
Chris Morrissey – bas
De tijden van rokerige jazzclubs in Chicago en New York herleven vanavond in de Foyer van LUX. The Preacher Men bestaat uit drie topmuzikanten met een gedeelde liefde voor de klassieke sax, drums & hammond trio’s uit de jaren ’50 en ’60 van de vorige eeuw. Hun debuutalbum ‘Preaching Out Loud’ (2016) werd door de critici zeer goed ontvangen en de afgelopen jaren speelden The Preacher Men op talloze festivals, in theaters en jazzclubs in zowel Nederland als België. Met gruizige, diep-groovende Hammond klanken en scheurende saxofoonkreten vertelt The Preacher Men overtuigend een muzikaal verhaal dat terugvoert naar de tijd van Blue Note en Verve, de tijd van helden als Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Lou Donaldson & Stanley Turrentine.
The Preacher Men
Efraïm Trujillo – saxofoons
Rob Mostert – hammond B3 organ
Chris Strik – drums
